Rincón Latino

Concurso literario Poesia “PABLAR.com”

2005-12-31T08:58:00.000-08:00

Concursos literarios “PABLAR.com”
Con orgullo se complace en anunciar el Concurso de Poseía 2005.

Objetivos del concurso:Fomentar la imaginación y la creatividad de todos aquellos atraídos por la fascinación de las letras.
No es nuestro propósito publicar el trabajo de los ganadores, aunque nunca se descarta la posibilidad. Pero bajo ninguna circunstancia ni hay cuota de participación ni tampoco la oferta de vender antologías a los participantes.
El objetivo es simplemente servir de motivador a los noveles escritores y poetas de descendencia latina o hispana, para que el entusiasmo en las letras siga siempre vivo.

Bases:
1.- Podrá concursar cualquier persona no importando la edad, ni su lugar de residencia, con una sola obra, siendo requisito imprescindible que esta esté escrita en idioma castellano.
Quedan excluidas de participar todas aquellas personas que formen parte del comité organizador.
2.- Los trabajos presentados deberán ser inéditos, no haber obtenido ningún premio en otros concursos de poesía previamente fallados, y no estar concursando, en este momento, en otro certamen poético. El tema estará asociado exclusivamente al amor y tendrá una extensión máxima de 20 líneas de no más de 20 sílabas.
3.- Los trabajos originales tendrán que ser acompañados de nombre, apellido y dirección del autor.
Para quienes utilizan seudónimo, éstos deberán adicionalmente dar sus datos personales también.
4.- Los trabajos se remitirán únicamente a través del Internet, por medio de correo electrónico. El poema y los datos personales deben ser enviados por e-mail a la siguiente dirección: pablar@mail.com
5.- La recepción de las obras comenzará el lunes 14 de febrero y finalizará el sábado 31 de julio 2005.
No se admitirá ningún tipo de corrección una vez enviada la obra.
Debemos señalar además que, quedarán eliminados automáticamente aquellos que sean irreverentes, hagan apología del terrorismo, sean soeces o tengan faltas de ortografía.
6.- El jurado hará una lectura previa, para la selección de las obras finalistas. El número de obras finalistas estará asociado a la cantidad de obras en participación. Y una vez establecidos los poemas finalistas, adicional al voto de los jueces se aunará el voto popular por encuesta electrónica y ambos resultados se sumarán para determinar el ganador.
7.- Habrá un único ganador y una mención de honor. Se otorgará como premio al ganador US$150.00 y Diploma. A la mención de honor se le hará entrega de un Diploma y US$50.00
Atendiendo a la calidad o cantidad de los poemas, el concurso podrá ser declarado desierto.
8.- Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados; y los originales no premiados, sobre los que PABLAR.com no adquiere ningún derecho, serán destruidos una vez fallado el concurso.
9.- El fallo se dará a conocer durante el mes de Septiembre de 2005 y se avisará de manera apropiada y oportuna. Las noticias e informaciones del concurso, especialmente el nombre del ganador, será publicado en la página web “Concursos” del Círculo Rincón Latino, miembros del dominio PABLAR.com.
El premio se entregará mediante un talón nominal (cheque) que se le enviará por correo certificado al ganador.
10.- La presentación de trabajos a este Primer Concurso PABLAR.com de Poesía 2005 implica la total aceptación de las presentes bases por parte de los participantes.

Requisito de autorización:
El primero de los requisitos para participar en el concurso es el de enviar el poema a la dirección indicada por correo electrónico. En dicho envío, además, se debe incluir con el poema el nombre completo del autor, su dirección de correo ordinario, y su dirección de correo electrónico, si ésta es diferente a la empleada para la transmisión del poema.
Una vez establecida su dirección de correo electrónico, al colocarla en la forma de envío de su poesía, esto nos confirma su permiso legal para que podamos comunicarnos con Ud. mediante correo electrónico.
Debemos aclarar por último que toda la información es tratada de manera confidencial, nosotros no negociamos con direcciones de correo electrónico, ni lo suministramos a nadie, estas direcciones son exclusivamente para uso interno de la comunicación necesaria que requiera el concurso mismo.

Génsis de la Cultura Chicana-I

2005-04-16T10:23:00.000-07:00

Génesis de la Cultura Chicana
por Onairam Seyer (abril 16 de 2005).

I. Conceptos

Antes de adentrarnos en las peculiaridades de la identidad Chicana, voy a revisar rápidamente algunos conceptos generales sobre la idea de cultura. Primeramente veamos la definición clásica de lo que es la ‘cultura’ aquella que aparece en diccionarios y en enciclopedias 6 y que definirían cultura como el conjunto de rasgos distintivos de determinados modos de vidas. Como el conjunto de costumbres espirituales y materiales, intelectuales y afectivas, que caracterizan a una sociedad o grupo social en un periodo determinado.

Pero el término ‘cultura' engloba por igual el grado de desarrollo artístico, científico e industrial de una época o de un determinado grupo social. Además abarca los modos de vida, ceremonias, invenciones, tecnología, sistemas de valores, derechos fundamentales del ser humano, tradiciones y creencias de un conglomerado de personas interrelacionadas al través de un distintivo medio social de comunicación, y es a través de la cultura por medio de lo cual se expresa el hombre, toma conciencia de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos significados y crea obras que le trascienden.

En resumen puede concluirse que la cultura es el conjunto de todas las manifestaciones humanas al través de las cuales se expresa la vida tradicional de un pueblo.

Pero ¿qué es lo tradicional? Y como respuesta queremos elaborar una base de referencia sobre la cual podamos contrastar las ideas a analizar, por lo que vamos nuevamente a recurrir a las definiciones tradicionales de los diccionarios y enciclopedias en donde se establece que la tradición no es más que la transmisión oral de hechos históricos, doctrinas, composiciones literarias, costumbres, etc., hecha de generación en generación; o cualquier conjunto de ideas o nociones que se transmiten de este modo, como por ejemplo doctrinas, costumbres, etc., en las que prevalece la transmisión de generación a generación.

Como se ha expresado, resulta evidente que las tradiciones por lo general son trasmisiones orales, no obstante, éste fundamento no invalida la opción de que la tradición pueda ser transmitida de manera escrita. En un gran número de casos los cuentos recogen las tradiciones, y mediante uno de los procesos de difusión cultural algunos se escribieron y por igual algunos posteriormente retornaron de nuevo a la transmisión oral, que es el rasgo fundamental de estos cuentos tradicionales de la literatura del vulgo. Es por ello que al referirnos al cuento de lo tradicional, lo hacemos en la consideración de que es un género de cuentos que engloba varios tipos de narraciones por lo general cortas, de la tradición oral en cualquier parte del mundo. Estos son como una recopilación del folclore de alguna identidad social. Estos cuentos tradicionales por igual se han transmitido de generación en generación, pero en este transcurrir de generaciones, ellos han sufriendo con el tiempo varias alteraciones debido a incorporaciones, actualizaciones u omisiones que realizaban sus narradores, algunas conscientes y otras inconscientemente.

Incluso como en forma de un cuento que se transmite entre los Chicanos más conservadores el origen de los hombres de color sobre la faz de la tierra, esto así, según estudios presentados por Armando Rendón en su libro “Chicano Manifiesto”. Anzaldúa no entra en el detalle de esta explicación en su obra, no obstante ella se define a sí misma, entre otras cosas como “la nueva mestiza”; y sin dejar de lado las explicaciones científicas de la cultura anglo-sajona, veamos como lo explica la cultura Chicana en palabras de Rendón, citamos:

“En un principio Dios tomó tierra y agua para moldear con estos elementos la forma de lo que hoy conocemos como hombre; entonces él respiró sobre ella, y para completar su obra, él colocó esta figura en una clase de horno donde los reflejos de los rayos del sol terminaron el trabajo. Cuándo el Dios creador volvió luego de una breve ausencia, él encontró al hombre vivo y bien, pero algo que el Creador pensó, pues no le complacía bastante el color, era que debía dar mas luz de sol al hombre pues pensó que eso era lo que le faltaba. Una vez más él moldeó un hombre y le introdujo al horno para que los rayos del sol hicieran su trabajo. Al volver mucho después, vio que este segundo hombre había estaba bastante bien hecho, pero la oscuridad de la piel que él tenía el Creador pensó que no actuaría como buen filtro antes las inclemencias y esto le intranquilizó, ya que no era el color correcto para el hombre. Uno vez más él ideó la figura humana con la idea de cronometrar el tiempo que le dejaría en exposición a la luz solar, respirado sobre él y lo colocó en el horno expuesto a los reflejos de los rayos del sol. Esta vez él lo dejó un tiempo más largo que el primero pero no tan largo como en hizo don el segundo, y cuando él regresó, este tercer hombre a él le complació, lo dejo entibiar a la sombra hasta que adquirió su color marrón. Ahora Dios quedó satisfecho y este hombre de color marrón lo complació más que nada.” (Rendón 52).

-------------------------------------------------------------------------------------
Referencias Bibliográficas:
1 Anzaldúa, Gloria. Boderland - La frontera, the new meztiza. 2nd. Ed. San Francisco: Aunt Lute Books, 1999.
2 Arias, Jesús. “Escritores chicanos piden desde Granada que se respeten los rasgos propios del 'spanglish'” El País Digital Viernes 3 abril 1998 - Nº 700
©Copyright DIARIO EL PAIS, S.A. - Miguel Yuste 40, 28037 Madrid.
3 Culler, Jonathan. Litherary Theory, a very short introduction. New York: Oxford University Press Inc., 2000.
4 D’Aquili, Eugene, G., Andrew B. Newberg. The Mystical Mind, probing the biology or religious experience. Minneapolis: Fortress Press, 1999.
5 Eagleton, Terry. The Idea of Culture. Oxford UK: Blackwell Publisher, 2000.
6 Enciclopedia Microsoft® Encarta® en línea 2002 http://encarta.msn.es © 1997-2002 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
7 García, Ignacio M. Chicanismo, The forging of a militant ethos among Mexican Americans. Tucson AZ: Arizona Board of Regents, 1997.
8 Jordan, Barry, Rikki Morgan-Tamosunas, eds. Contemporary Spanish Cultural studies. London: Arnold, 2000. New York: Oxford University Press, 2000.
9 Matthews, Dale A., Connie Clark. The faith factor, proof of the healing power of prayer. New York: Penguin Group, 1999.
10 Paredes, Raymund. “Teaching Chicano Literature: An Historical Approach” Heath Anthology Newsletter . 3. (2002) Nov. 20th 2002 <>.
11 Rendón, Armando B. Chicano Manifesto, The history and aspirations of the second largest minority in America. Berkeley CA: Ollin & Associates, Inc., 1996.
12 Wolfreys, Julian, ed. Literary theories, a reader & guide. New York: New York University Press, 1999.

II. Implicaciones culturales

2005-04-15T06:52:00.000-07:00

II. Implicaciones culturales
Al parecer un cuento sutil y sin mensajes ocultos, ese presentado por Rendón sobre el origen de los mestizos, pero que en realidad tiene un mensaje aparentemente opacado o como dirían los psicólogos, algo sublimizado; esto es por cuanto presenta la preferencia de Dios en el temple del tercer hombre, el hombre de color marrón, ya que a Dios no le agrado tanto el primero pues quedó muy blanco, ni el segundo porque quedó muy oscuro, pero el tercero que quedó de color marrón, este si quedó de un color agradable ante los ojos de su Creador. Así de manera muy sutil, los Chicanos van introduciendo en las nuevas generaciones una imagen fuerte de su raza y le añaden una identidad más vibrante a su identidad social.

Esta diferencia clara entre la variedad de razas y colores humanos, es presentada en diferentes culturas de diferentes formas, ya sea recurriendo a fábulas o alegorías para hacer ver su creencia o punto de vista. Pero desde un punto de vista científico, tanto la antropología como la sociología o la biología, establecen las características de la superioridad en su habitad, esto es así porque se ha demostrado, por ejemplo, que no se obtienen las misma raciones de vitaminas “d” sobre una piel blanca que sobre una piel oscura dependiendo de si se está en el desierto a pleno sol o en el antártico con seis meses de oscuridad; ni de que el pelo protege de los rayos solares por igual, siendo lacio o crespo. Es decir que las características humanas son el reflejo de su ambiente más que de supremacía por sí solas.

Pero cada identidad social adopta sus métodos de explicación; unos más sofisticados que los otros, pero por mucho difieren de la verdad, la cual permanece oculta, muchas veces a conciencia de que existe. Los Chicanos por ejemplo pueden en su lucha por hacer renacer el orgullo personal entre sus pobladores, vivir la ideología de sus mitos y contrarrestar así ideas por siglos difundidas sobre la supremacía de los hombres de color blanco.

Aunque esto parezca un absurdo, no es más que una respuesta a las creencias de que el hombre blanco es superior y que incluso a través de la historia hemos visto como muchos de estos hombres blancos han sido incapaces de aceptar la humanidad de otras personas debido a la pigmentación de su piel. De tal forma fue notorio el hecho de que los inmigrantes europeos a las Américas rechazaron reconocer los valores y condiciones humanas tanto de las tribus nativas, como de los esclavos que llegaron del África; que este es el verdadero origen de los conflictos raciales que perdura incluso hasta nuestros días en los Estados Unidos de América.

Y es de aquí de donde nacen también los resentimientos de los Chicanos hacia los llamados americanos, quienes desde la sunción de esta denominación han establecido que América es sólo la parte que corresponde a los Estados Unidos de América. Y entonces ¿cómo debemos denominar al resto del continente? Sí, es una situación desde siempre irritante ante el mundo hispano americano, ya que al parecer ellos no merecen ser llamados americanos. A conciencia de que todos somos inmigrantes en este inmenso conglomerado, ya que los verdaderos dueños de estas tierras perdieron sus derechos al igual que sus tierras ante la omnipotencia de los invasores europeos, los mismos que hoy día se autodenominan “americanos”

Pero bien, esta es la realidad de la vida, la misma que rige la vida en la mar como en la tierra; en donde el pez grande se como al pez mas chico, y en dónde sólo el más fuerte sobrevive. Y es la misma teoría que lleva a identidades sociales como la de los Chicanos a vivir en rebelión contra la mano opresora que mucho antes de despojar a sus antepasados de las tierras preciadas y añoradas del Mexicali, ya despreciaban la humanidad humilde los indios al igual que repugnaban de la unión de ellos con los blancos, de donde nacen biológicamente los mestizos.

Hablamos de una rebelión a sabiendas débil, pero de una rebelión silente que vive en la mente y el corazón de muchos Chicanos y que ha sido interpretada de manera magistral en la obra de Gloria Anzaldúa “Boderlands / Las Fronteras”, citamos:

“Esos movimientos de rebeldía que tenemos en la sangre nosotros los mexicanos surgen como ríos desbocados en mis venas. Y como mi raza que cada en cuando deja caer esa esclavitud de obedecer, de callarse y aceptar, en mi está la rebeldía encimita de mi carne. Debajo de mi humillada mirada está una cara insolente lista para explotar. Me costó muy caro mi rebeldía – acalambrada con desvelos y dudas, sintiéndome inútil, estúpida e impotente.” (Anzaldúa 37).

Estas palabras de Anzaldúa reflejan indudablemente la realidad palpable de la tradición cultural de los Chicanos; reflejada en una rebeldía que aparentemente nace con ellos, como si fuera parte o uno más de sus componentes genéticos. Mas no es sólo Anzaldúa la que manifestado este hecho de rebeldía social o cultural, es un fenómeno muy discutido.

De hecho, desde hace ya considerable tiempo los Chicanos han estado en busca de una explicación a su existencia, una reinterpretación de los acontecimientos sociales y políticos que pueda desenmascarar sus mitos y leyendas y que les ayude a superar los estragos actuales por los que atraviesan como identidad social. Un redescubrimiento que quizás pueda proveerles de los patrones básicos para el desarrollo de una cultura y política que les permitan resurgir de entre las brazas.

Y aquí debemos reconocer los trabajos de académicos de la talla de Octavio Romano, quien a consecuencia de una investigación de un antropólogo de la Universidad de California, el Sr. Berkley, sobre la “Antropología y Sociología de los México-Americanos” en donde recalcaba el hecho de que los México-americanos nunca han sido vistos como participantes de la historia (desde el punto de vista americano), y menos como generadores de procesos históricos (por igual para los americanos); el Sr. Romano muy sabiamente le contestó diciendo que los Chicanos son un grupo de personas por siempre oprimidas, las cuales no han tenido más salidas que la de luchar contra la resistencia de los conquistadores del suroeste del continente Norte Americano, quienes subsecuentemente colonizaron sus antepasados. Romano luego ha demostrando que para la creencia o cultura de los Chicanos no sólo la apropiación de tierras sino y más que nada la privación a un pueblo de su herencia cultural, era la más terrible opresión contra la que cualquier grupo humano tenía como última defensa, la rebeldía.

Otro de los activistas distinguidos que han honrado explicar esta visión presentada por Anzaldúa como Movimientos de Rebeldía en la Cultura Chicana, es el Sr. Rodolfo Acuña, quien, como ningún otro académico de actualidad, causó la mayor controversia sobre la condición o identidad de los Chicanos. Acuña presentó a los Chicanos como una colonia, todavía gobernada y maltratado por su colonizador. Él describió en detalles muchos de las atrocidades cometidas en contra de los Chicanos, e introdujo la idea de que esta es una identidad social comparable a cualquier otra identidad de los países del llamado tercer mundo que hoy día sufren por lo menos de un colonialismo tecnológico, por parte de las naciones más desarrolladas.

Pero quizás su posición más destacada se encuentra en su explicación sobre la conquista del suroeste de la América del Norte, de la conquista de los mexicanos a quienes le ocuparon sus tierras y de pronto los expulsaron de ellas u sometieron con opresión a obedecer los mandatos de su conquistador; y de esos que permanecieron son los descendientes que siguen hoy día luchando contra viento y marea por no dejar morir o destruir su legado cultural, el conjunto de costumbres espirituales, materiales, intelectuales y afectivas, que le caracterizan y definen como la entidad social de aquellos que atrapados en una diáspora, reconocemos hoy día como Chicanos.
Una diáspora en donde sus nuevos héroes, muy bien expresado tanto por Rondón como Acuña, son aquellos que resisten la conquista americana del suroeste del continente Norte Americano. México-Americanos o Chicanos que manifiestan sus disidencias ya sea en el plano personal en su estilo de vida, levantando las armas como en el pasado o levantando su voz como magistralmente ha hecho nuestro sujeto de estudio, Gloria Anzaldúa en su libro “Boderlands / Las Fronteras”.

--------------------------------------------
Referencias Bibliográficas:
1 Anzaldúa, Gloria. Boderland - La frontera, the new meztiza. 2nd. Ed. San Francisco: Aunt Lute Books, 1999.
2 Arias, Jesús. “Escritores chicanos piden desde Granada que se respeten los rasgos propios del 'spanglish'” El País Digital Viernes 3 abril 1998 - Nº 700
©Copyright DIARIO EL PAIS, S.A. - Miguel Yuste 40, 28037 Madrid.
3 Culler, Jonathan. Litherary Theory, a very short introduction. New York: Oxford University Press Inc., 2000.
4 D’Aquili, Eugene, G., Andrew B. Newberg. The Mystical Mind, probing the biology or religious experience. Minneapolis: Fortress Press, 1999.
5 Eagleton, Terry. The Idea of Culture. Oxford UK: Blackwell Publisher, 2000.
6 Enciclopedia Microsoft® Encarta® en línea 2002 http://encarta.msn.es © 1997-2002 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
7 García, Ignacio M. Chicanismo, The forging of a militant ethos among Mexican Americans. Tucson AZ: Arizona Board of Regents, 1997.
8 Jordan, Barry, Rikki Morgan-Tamosunas, eds. Contemporary Spanish Cultural studies. London: Arnold, 2000. New York: Oxford University Press, 2000.
9 Matthews, Dale A., Connie Clark. The faith factor, proof of the healing power of prayer. New York: Penguin Group, 1999.
10 Paredes, Raymund. “Teaching Chicano Literature: An Historical Approach” Heath Anthology Newsletter . 3. (2002) Nov. 20th 2002 < http://www.georgetown.edu/tamlit/ essays/essays.html>.
11 Rendón, Armando B. Chicano Manifesto, The history and aspirations of the second largest minority in America. Berkeley CA: Ollin & Associates, Inc., 1996.
12 Wolfreys, Julian, ed. Literary theories, a reader & guide. New York: New York University Press, 1999.

Regreso de Juan Luis Guerra tras 6 años de ausencia

2005-03-12T06:33:00.000-08:00

Regreso de Juan Luis Guerra tras 6 años de ausencia
PRESENTARÁ ´PARA TI´, SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO

El artista dominicano Juan Luis Guerra actuará en julio en seis ciudades españolas, entre ellas la localidad de Dénia, para presentar ´Para ti´, su último trabajo discográfico tras seis años de silencio, según informó la discográfica Universal Music.

Juan Luis Guerra y 440 repasarán su carrera el 1 de julio en el Recinto Ferial de Las Palmas, el 2 de julio en el Recinto Ferial de Tenerife, el 8 de julio en el Palau Olímpic de Badalona, el 9 de julio en Denia Playa de Alicante, el 12 de julio en el Auditorio Juan Carlos I de Madrid y finalizarán la gira el 14 de julio en el Auditorio Parque Castrelos de Vigo.

El artista inició su carrera en 1984 con ´Soplando´, al que siguieron otros como ´Mudanza y acarreo´ y ´Mientras más lo pienso... tu´, que hizo renacer al merengue dominicano acompañado de una gran calidad lírica.

En 1990 lanzó su álbum más exitoso, ´Ojalá que llueva café´, lo que le abrió las puertas del mercado norteamericano y europeo. ´Para ti´ incluye once canciones creadas por Guerra que, como en sus anteriores álbumes, llena el disco de merengue, bachata y ritmos tropicales.

Juan Luis Guerra

2005-03-11T20:38:00.000-08:00

La historia de Juan Luis Guerra.

jlguerra
El destacado cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien encontró en la bachata y el merengue a sus mejores aliados y ha cosechado el éxito en casi dos décadas de carrera, asegura que la fama no le quita el sueño.
Nacido el 7 de julio de 1956 en Santo Domingo, Guerra asegura que a la crítica no la escucha y a los chismes mucho menos, ya que vive en su mundo de espiritualidad, amor y creatividad, donde sus dos hijos, Jean Gabriel y Paulina, su mujer, su padre y su madre son lo más importante. El artista a quien muchos consideran un poeta Juan Luis, se ha declarado un lector empedernido que gusta de la literatura hispana de Julio Cortazar, Federico García Lorca, César Vallejo, Nicolás Guillén y Pablo Neruda, Nobel de Literatura 1971. De acuerdo con sus biógrafos, de pequeño le llamaban "El niño de las veladas" por el sentimiento que mostraba en sus actuaciones escolares. Hacía llorar a todos los padres y compañeros que iban a verle. Guerra cursó Filosofía y Letras en la Universidad de Santo Domingo y después obtuvo una beca para estudiar música en Berlklee College of Music, en Boston. A pesar de su timidez tuvo buenas amistades de sus tiempos de estudiante. A algunas de ellas aún las conserva, como la de Hebert Stern, el inseparable amigo con quien experimentó las primeras aventuras musicales. Guerra es un hombre tranquilo, pasa horas encerrado en su estudio, donde nadie, por exigencia de su esposa Nora, se atreve a molestarlo: a fin de cuentas, como premio, le deja escuchar primero que a nadie sus canciones.

Para lo que sí hay tiempo es para seguir creando y dedicarle todas las horas posibles a Dios, pues a finales de los 90 Guerra se convirtió en cristiano, religión que profesa con fe y respeto. El artista creó la fundación 4:40 junto con Hebert Stern, médico oftalmólogo que está al frente de esa institución altruista, y de vez en cuando se suma a la tarea de ayudar a los que carecen de recursos médicos y trata, dentro de sus posibilidades, de aliviar la pobreza de su pueblo como un ciudadano común a quien el dinero pareciese importarle muy poco. Al éxito de su primer disco, Soplando, le siguieron otros como Mudanza y acarreo, Bachata rosa y Areíto, que llevaron a Guerra por un sendero que haría historia en el plano de la música no sólo dominicana, sino a nivel internacional. Se le considera el creador de un movimiento musical en el merengue dominicano que hace que este ritmo renazca vestido de una lírica impecable, imponente e impactante, según los críticos en la materia. Tradicionalmente el merengue era un ritmo bailable que entraba por los pies y allí se quedaba. Empero, el gran acierto de Guerra es haber creado un estilo que se caracteriza por la calidad de sus letras y de su música, "un merengue para los pies y para la cabeza, para bailarlo y escucharlo", a decir del propio cantautor. Las giras, presentaciones personales, entrevistas y la venta de 10 millones de discos fue demasiado para este tímido músico, que repentinamente, en 1994, decidió dejar los escenarios y hacer un alto para reflexionar y tratar de asimilar la fama y lo que esta trae consigo. El desconcierto de sus admiradores no se hizo esperar, pero Juan Luis Guerra no dio marcha atrás, regresó a Santo Domingo y emprendió una vida totalmente distinta.
Tomado de la Pagina oficial de Juan Luis Guerra

Historia del Merengue

2005-03-11T20:05:00.000-08:00

HISTORIA DEL MERENGUE

El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.
Origen

Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:
Fué Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco).
Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández).
Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).
Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última.
Don Emilio Rodríquez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo . Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popularÑ la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando.
Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relacion al original.
Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.
Coreografía

La coreografia del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.
Rechazo inicial y aceptación posterior
A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. Por ejemplo:
Tó loj' cuero* son de Santiagoy en Santiago ello' viven bieny por culpa de'sa maiditasantiaguero soy yo también
* En la Rep. Dominicana se le llama cuero a una mujer de poca dignidad, prostituta, inmoral.
Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Esto que chocaba con la concepción religiosa de los grupos de la clase elevada. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. El merengue por el contrario por su carácter de danza de regocijo se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas generales y por esto la reacción en contra si bien fué fuerte, fué vencida por el sabor de su ritmo.
En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue que fué totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones. Los músicos populares se unieron a esa campaña, la que encontraba siempre la resistencia que inspiraba el lenguaje vulgar de las letras que acompañaban el ritmo. Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña. Su éxito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa.
Al diseminarse el merengue por todo el ámbito nacional, produjo, como toda manifestación cultural, variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dió origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico.
Variantes
Algunas de las variantes del merengue se redujeron a designar con este nombre a otro tipo de música tradicional, por simple asimilación del nombre como se ha encontrado en algunos pueblos de la República Dominicana. Pero este fenómeno ha sido poco estudiado y es difícil emitir juicios sobre las formas peculiares de estas variantes.
No sucede así con lo que se llama "pambiche" que según leyendas que puede tener visos de verdad, no es más que el nombre que recibe el jaleo del merengue desprovisto de sus otras partes y adaptado al paso lento de los marinos "yanquis" que ocupaban nuestro país y a los cuales se les hacía un poco difícil adaptarse al ritmo más rápido del merengue.
Tomado de "merengue", Enciclopedia Dominicana, Primera Edición.

El Codigo Da Vinci

2005-02-28T14:56:00.000-08:00

El Código da Vince por Dan Brown, de la Edit. Ediciones Urano, S.A.

El Código da Vinci de Dan Brown es una novela escalofriante al estilo “thriller” de éstos que logran enganchar de verdad a los lectores, casi desde la primera página. Uno de los libros más populares del pasado año; una novela que es un juego de claves escondidas, revelaciones, acertijos ingeniosos, verdades, mentiras, realidades históricas, mitos, símbolos, ritos misteriosos, suposiciones en una trama llena de giros (algunos previsibles).

Antes de morir asesinado, Jacques Sauniére, (que resulta a lo largo de la novela ser el último Gran Maestre del Priorato, sociedad secreta que se remonta a la fundación de los Templarios), transmite a su nieta Sophie una misteriosa clave. Sauniére y sus predecesores (que incluyen figuras históricas tan relevantes como Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Victor Hugo...)
Después del asesinato de Sauniére, a pesar de no haberle visto durante años y motivada por mensajes en clave que su abuelo le ha dejado, Sophie busca la ayuda del experto en simbología Robert Langdon (Profesor de Harvard y principal sospechoso del crimen cometido contra Sauniére según la policía francesa).
Así, para llegar al final, deben no solo resolver los múltiples mensajes en clave y rompecabezas diseñados por Sauniére, sino enfrentarse a una poderosa e influyente organización católica dispuesta a emplear todos los medios para evitar que el secreto salga a la luz. No obstante la erudicción del Sr. Langdon, les resulta casi imposible tano a nuestros protagonistas como al lector, adivinar la trama, sino tan solo hacia el final de la novela. Los últimos capítulos, y las sorpresas que contienen son un buen colofón para un libro que vale la pena leer.

“México en la Piel” lo último de Luis Miguel

2005-02-27T19:05:00.000-08:00

“México en la Piel” lo último de Luis Miguel

El cantante Luis Miguel presentó en rueda de prensa en Madrid durante la última semana de enero de 2005, el lanzamiento de su disco ‘México en la piel”, un álbum dedicado por completo a las canciones auténticamente mexicanas; muchas veces tildadas de rancheras.

Durante rueda de prensa el interprete anunció que en esta ocasión regresa con un nuevo álbum en el que refiera toda la esencia de su tierra y que lo ha grabado en Los Ángeles (California) con la casa discográfica “Warner Music” bajo su propia producción y bajo la dirección musical del maestro Armando Manzanero, contando además con la colaboración del mariachi Vargas de Tecalitlán.
Luis Miguel señalo que decidió grabar estas 13 canciones para hacer renacer, como ya hizo con los boleros, “grandes canciones y letras de la cultura mexicana que merecen la pena” mantener siempre vivas. “Mi intención es recuperar tesoros”, manifestó el cantante que con este nuevo trabajo discográfico ya ha conseguido un disco de oro en Latinoamérica.
Por otra parte, Luis Miguel indicó que la elección de los temas que componen el disco, fue de una selección de entre 70 canciones inmortales de la tradición musical mexicana, lo cual resultó algo bien difícil, pero que finalmente espera haber seleccionado las más representativas. Apuntó además Luis Miguel, que acaba de terminar la gira 33 de su carrera artística, que se tomará una semana de descanso y en breve empezará a estudiar la próxima gira que iniciará en septiembre de 2006 en Estados Unidos o México y que de seguro habrá de incluir a España.
Por otro lado, en México, y como algo curioso, la Secretaría de Gobernación obligó a la discográfica Warner Music a modificar la contraportada del disco de Luis Miguel “México en la piel”, y el mismo a partir de la próxima semana, presenta una nueva edición donde ya no existe la bandera mexicana sino la fotografía de un charro montado en un caballo.
Luego de conocerse la molestia de Gobernación por el uso del lábaro patrio en el disco, pese a que no se había autorizado, al mostrarla en la contraportada con una pantalla sepia que distorsionaba los colores originales (verde, blanco y rojo), la Warner debió cambiar la edición del disco de Luis Miguel que no obstante ya ha tenido ventas millonarias no sólo en México, sino en el ámbito internacional, ejemplares en donde quedará el grabado para siempre, aun con todo y el disgusto de los oficiales del gobierno mexicano.

Gael García Bernal la estrella de Cannes

2005-02-26T19:14:00.000-08:00

Gael García Bernal "gran estrella de Cannes"

Llegó con dos películas: La mala educación y Diarios de motocicletas AP
CANNES, FRANCIA.- Gael García Bernal hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes vestido de mujer, en una película del español Pedro Almodóvar. Y luego regresó en el papel de Ernesto “Che” Guevara, dirigido por el brasileño Walter Salles. El astro mexicano del cine, que se dio a conocer internacionalmente con el éxito Y tu mamá también, protagoniza este año dos películas de Cannes, un honor fuera de serie para cualquier actor, y más raro aún para un joven de 25 años como él.

Es difícil imaginar dos papeles más diferentes. En los Diarios de motocicletas, García Bernal hace el papel del joven Guevara, un argentino estudiante de medicina que comienza a descubrir las ideologías que lo convertirían más tarde en el famoso “Che”.
SU MALA EDUCACIÓN: Para actuar en La mala educación, la película de Almodóvar que inauguró el festival, el actor hizo varios papeles, entre ellos un actor oportunista y un travestista que prepara una extorsión. El joven, que también se destacó en el papel titular de El crimen del Padre Amaro y en el elenco de Amores perros, afirma estar interesado en hacer cine en Hollywood, pero sin dejar por ello de actuar en películas latinoamericanas. “Ya buscaré el tiempo necesario para hacerlas”, dijo García Bernal a The Associated Press. “Quizá es la única responsabilidad que tengo. (América Latina) es el único lugar donde desearía hacer algo cada año”.
TÍMIDO Y HABLA CON SUAVIDAD: El Guevara de García Bernal es tímido y habla con suavidad. El director Salles dijo que el actor nunca dejó que la imagen política del “Che” influyese en su actuación.
“Habría sido muy fácil para él ofrecerle al público una imagen ampulosa de Guevara, un hombre rebosante de certidumbres”, dijo Salles, quien también dirigió la laureada Estación central.
“Pero éste era un individuo en transición hacia la mayoría de edad”, dijo Salles. “Y él no vaciló en interpretar a Ernesto como un joven introspectivo que todavía tenía dudas”.
Para hacer el travestista de Almodóvar, García Bernal aprendió a hablar español con acento castizo, tomó lecciones de flamenco y pasó tres meses caminando con zapatos de tacones altos.

Mi sangre-Juanes

2005-01-30T15:19:00.000-08:00

Mi sangre-Juanes

El artista colombiano Juan Esteban quiere recalcar el profundo sentido social de sus nuevas canciones.

Mi Sangre (Surco-Universal) contiene 12 canciones totalmente originales con letra y música de Juanes. La mayoría de las canciones fueron escritas en hoteles, aviones y camerinos durante su pasada gira de 114 conciertos en 24 países. Juanes comenzó a escribir el primer tema a principios de 2003 cuando se encontraba en un hotel en Amsterdam.

"Es muy difícil para mi escribir canciones, estaba muy preocupado, creía que no me iba a salir nada de la cabeza" dice el productor, guitarrista, cantante y compositor colombiano.

El resultado parece contradecir lo que el artista piensa. El equipo de producción es el mismo que trabajó en sus dos anteriores álbumes. Gustavo Santaolalla y Juanes son los productores, Anibal Kerpel coproductor y Thom Russo es el ingeniero.

"Juanes vuelve a sorprender, su capacidad creativa sigue en ascenso, 'Mi Sangre' no tiene comparación", dice el veterano Santaolalla, Presidente de Surco. "Este artista sabe lo que quiere y hace lo que sabe mejor que nadie. Es un honor trabajar con un artista y ser humano de esta dimensión".

Varios de los músicos de los proyectos anteriores participaron en esta grabación, entre ellos David Campbell quien hizo los arreglos de cuerdas, Fernando "Toby" Tobon, compañero de Ekhymosis, grabó el bajo, y también tres nuevos músicos: el baterista Victor Indritzo (Macy Gray, Beck, Stevie Wonder, Avril Lavigne) y los tecladistas Emmanuel Briceño y Greg Kurstin. Como siempre lo hace, Juanes toca las guitarras eléctricas y acústicas en todas las canciones. Mas del 75 por ciento de las guitarras de Mi Sangre son las mismas que el artista plasmó en los primeros demos.

Juanes escribe sus canciones con la ayuda de su guitarra. Las melodías frecuentemente salen primero y el elaborado proceso de las letras pasa por diferentes fases antes de mostrarlo a alguien.

Mi Sangre tiene altas dosis de rock con la original fusión de ritmos latinoamericanos, en especial colombianos. Hay dos poderosas baladas, varios temas de tiempo rápido y 12 grandes sorpresas en ritmo, melodía, poesía y estructura musical.

Original y sencilla, la temática sigue abordando las relaciones personales, el amor cotidiano, lo urbano con interés en el aspecto social. Vida, muerte, familia, supervivencia, esperanza y soledad son elementos recurrentes en el innovador lenguaje de este compositor.

El trabajo de composición fue finalizado entre las cuatro paredes del pequeño estudio del garage de su casa. Dobles jornadas diarias durante cinco meses sirvieron para perfeccionar las canciones en el riguroso y solitario proceso de preproducción que Juanes realiza antes de enseñar su trabajo.

"Mi Sangre es lo que yo vivo, lo que amo, mi amor, mi hija, mi familia, mi música, mi pueblo, mi pasión, mi guitarra, mis recuerdos, mis anhelos, mis dudas, es lo que sufro y quiero. Mi Sangre es eso: mi sangre", dice Juanes explicando el título de su esperado nuevo álbum.

María llena de gracia festival francés

2005-01-29T14:42:00.000-08:00

María llena de gracia en el festival francés
AFP
DEAUVILLE- La película María Llena Eres De Gracia, del estadounidense Joshua Marston, que cuenta la historia de una joven colombiana que transporta droga entre su país y Nueva York, obtuvo el domingo por la noche el Gran Premio de la 30 edición del festival de cine norteamericano de Deauville (norte de Francia).
Un triunfo para el cine hispano

María Llena Eres De Gracia no sólo obtuvo el máximo galardón, sino también el Premio de la Crítica Internacional y el Premio "Journal du dimanche" del público, auspiciado por un periódico francés.

El filme, que se inscribe en la temática del cine social y recuerda el trabajo de Ken Loach, es el primer largometraje de Joshua Marston, de 36 años, diplomado en sociología en la Universidad de Berkeley.
La película, hablada en español y con subtítulos en inglés en su versión orginial, cuenta la historia de María, joven colombiana de 18 años interpretada por Catalina Sandino Moreno, quien por falta de dinero acepta convertirse en 'mula' para transportar droga en su estómago hasta Nueva York. El casting se realizó en Colombia y en la comunidad colombiana en Nueva York.

"Una vez más les digo gracias. Comprendí el truco: ¡es porque somos el único equipo de producción que se quedó hasta el final del festival!", bromeó Marston en un francés impecable, tras haber subido tres veces al escenario del Centro Internacional de Deauville para recuperar los diferentes premios atribuidos a su film.

"Para mí, el premio más grande era estrechar la mano de Claude Lelouch. ¡Y cambio ese premio por hacer una película con Anouk Aimée y todas las actrices del jurado!", continuó.

"No quería contar esta historia desde el punto de vista de un policía o un gran traficante, sino hacerlo desde la parte más baja de la escala", había explicado el realizador el jueves durante la primera proyección de su film. "Para mí, el cine es una oportunidad de abrirme al mundo y hacer un trabajo de antropólogo", aclaró.

En cuanto al resto de los galardones, el Premio del Jurado fue acordado a The Woodsman de Nicole Kassell, filme en el que Kevin Bacon encarna a un hombre que pasó doce años en prisión por pedofilia e intenta comenzar una nueva vida.

El Premio al mejor guión fue para The Final Cut de Omar Naim, un filme futurista con Robin Williams, que ingresó en la competición un día antes del inicio del festival tras la retirada de Loverboy.

El jurado del 30 aniversario del festival de Deauville estuvo presidido por Claude Lelouch e integrado por nueve mujeres: las actrices Anouk Aimee, Mathilde Seigner y Marie-Josée Croze; la actriz y cantante Lío; la fotógrafa Bettina Rheims; las realizadoras Jeanne Labrune y Diane Kurys; la productora Claudie Ossard y la periodista y escritora Danièle Heymann.

Esta nueva edición del festival de Deauville, que se inició el 3 de septiembre, recibió, entre otros invitados, a Steven Spielberg, Tom Hanks, Matt Damon, Francis Ford Coppola, George Lucas, Nicole Kidman y Glenn Close.

'Memoria de mis putas tristes' la nueva de García Márquez

2005-01-27T15:23:00.000-08:00

'Memoria de mis putas tristes' la nueva de García Márquez

La nueva novela de Gabriel García Márquez, "Memoria de mis putas tristes," ve la luz el miércoles 20 de octubre en todos los países de habla hispana, diez años después del lanzamiento de la última obra de ficción del colombiano ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982.
El autor de "Cien años de soledad ", entre otras novelas, de 77 años, no se adentraba en la ficción desde "Del amor y otros demonios."

Demostrando las expectativas creadas, esta novela saldrá con una tirada inicial de un millón de ejemplares, una cifra que en el mundo editorial sólo alcanzan un puñado de escritores y que además se prevé se agote rápidamente.
"La previsión es que vamos a hacer la segunda edición casi inmediatamente," dijo una portavoz de Random House Mondadori, que dispone de los derechos mundiales en lengua española y que publica el libro con la editorial Norma en la Comunidad Andina de Naciones, con Diana en México y con Sudamericana de Argentina.
Sólo en España saldrán a la venta 300.000 ejemplares a un precio de 17 euros (21 dólares).
"Memoria de mis putas tristes," de poco más de 100 páginas, cuenta la historia de un hombre que decide celebrar sus 90 años con una joven virgen y comienza a recordar lo que ha sido su vida a través de esas nueve décadas.

Mauricio Robalino, filosofía y misión

2005-01-26T21:36:00.000-08:00

Mauricio Robalino, filosofía y misión

La Declaración del artista:
Cuándo yo hago un dibujo y me satisface hago una pintura. Cuándo la pintura me satisface hago un collage. Cuándo el collage me satisface construyo una escultura. Cuándo la escultura me satisface hago dos dibujos…

Mi arte es una celebración de la vida que expresa un amor profundo por el color vibrante, la composición dinámica y el capricho, de inspiraciones que se estimula y nutren por mi interés en las artes y cultura de todos los tiempos, especialmente de esos de la América Nativa, el Mediterráneo, de las mandalas del Tibet, los títeres indonesios, y los movimientos germinales del arte de principios de siglo veinte. El centro de mi expresión artística es un proceso creador orgánico, que engendra dibujos sorprendentes con líneas bravas, de corrientes espontáneas. Estoy agradecido que mi enfoque apasionado, meticuloso y espontáneo de hacer arte me ha permitido descubrir un estilo muy personal, que trae la alegría y la inspiración a espectadores de todas las edades y culturas. Espero con ansia las oportunidades maravillosas y los desafíos creadores, que surgen cuándo individuos felices se invitan a descubrir el arte nunca antes visto para embellecer y elevar la vida diaria.

Mis experiencias de hacer el arte es un contraste interesante entre el trabajo dedicado y sentimientos dedicados de la alegría en la libertad y el descubrimiento. Por lo tanto, el quehacer del arte llega a ser una reflejo y la contemplación muy claras de mi experiencia de la vida y tan convencido estoy que cuando trabajo para descubrir algo novedoso, ya antes de terminarlo ha surgido otro. Eso es por qué a menudo me toma muchos meses o aún años para completar un dibujo, pintar, el collage, la escultura o el mosaico.

Mis experiencias del arte me han incitado a explorar las filosofías espirituales de muchas culturas de alrededor del mundo y de la historia. Es estos estudios juntos con mi intuición biológica nativa, son los que me dirigen para dar a mi arte la mítica que de características humanas.

Estoy agradecido ser tan afortunado de experimentar este sentido expansivo de mi arte y yo espero que otros puedan experimentar también este sentido de solo ver deteninademente mi trabajo.

Sinceramente,
Mauricio Robalino